这一天真的被李诞说中了

  倒不是此公司又出了什么样的事情，而是有人好奇，这些脱口秀演员这么久没出来了（杨波那事不算），他们到底在干嘛。

  Sir在春节档片单公布的时候也有过好奇，这次春节档喜剧含量这么高，但主打的还是那些过往的熟面孔：沈腾、马丽、贾玲、乔杉、尹正、贾冰……

  尤其是，这些年通过《一年一度喜剧大赛》，一度创造出国内喜剧巅峰的年轻人呢？

  大概还是两三年前，一度流传过一个“米未与笑果之争”，当时《一年一度喜剧大赛》与《脱口秀大会》如日中天，人们激辩着，究竟谁会是中国喜剧的未来。

  如果你去网络上搜索一下笑果艺人的现状，会发现，这群人早就“不务正业”了。

  庞博签了李雪琴公司，王建国有段时间三个活有两个都是李雪琴给的，杨笠、小北开始带货，只有徐志胜还能接到“大活”——在古装武侠喜剧里担纲男主角。

  老节目《脱口秀大会6》遥遥无期，新节目《一年一度喜剧大赛》也只闻其声，他也只能把自己当作一个流量艺人般，走走红毯，卖卖美甲……

  当一个行业，头部的绝大多数人都在做着与这个行业丝毫没有关系的事情，那么这个行业，想要再往前一步，其实已经不大可能了。

  也正是在2024年开年的两个月，我们却看到了米未《一年一度喜剧大赛》里走出来的“喜人”们，开始在各大舞台上“开枝散叶”。

  他们不像笑果的艺人般，把自己流量化，他们更多的，还是在从事与本职相关的工作。

  蒋诗萌更是今年的“小品缝缝王”，从央视春晚，到北京广播电视台，再到东方卫视的春晚。

  这群在线下憋了好久的喜剧演员们，能如此快速地在各个电视台开花，以至于各类小品都快被他们包圆了。

  1月在爱奇艺上映的《狗剩快跑》和《少爷与我》，还有土豆吕严主演的《大王别慌张》。

  马东曾说过一句话：“《喜剧大赛》是为了给‘脚脖子演员’一个升到腰部的机会。”

  不仅是《喜剧大赛》的影响力逐渐在扩大，《喜剧大赛》的演员们也正在逐渐走向主流。

  从成长轨迹上来说，我们大家可以看到“喜人”们其实是在按照“赵本山们”、“开心麻花们”，“贾玲们”这样蹿红的道路轨迹上发展着：

  你或许记得刘谦变魔术时小尼没拼对牌那尴尬的表情，你或许会记得西安舞台上“李白”念诗的感动，甚至于还会记得白敬亭“上春山”。

  哪怕是马丽、沈腾、艾伦这“喜剧铁三角”的又一次合作，将《寒舍不寒》搬上舞台后。

  其实说到底，语言类节目的编排早已变成一种节奏安排上的惯性，而非发力的方向了。

  每个时代都有着属于那个时代的“专属”的喜剧方式，它们会不停地被淘汰，也会有新的方法迭代，但相同的是，他们都会引起当下最广泛的共鸣。

  他是对一个故事发展中产生的荒诞、尴尬的事，进行喜剧表演，多用对话的形式，将梗，藏在其中。

  他们通过不断的讽刺强化着自己的人设，达到了不扮丑不做鬼脸不变形，就能让观众发笑。

  就想2015年的《投其所好》，马屁精马晶晶刚一出场时，喝茶最后那下吐茶沫。

  这个喜欢钓鱼，我就潜到水底，往他鱼钩上一条一条挂鱼；这个喜欢打麻将，我就把把拆听给他点炮；这个喜欢文玩，我就把我太爷爷的舍利，拿来给他穿串；这个喜欢我……

  《脱口秀大会》的段子，相比于赵本山或者沈腾来说，他们更注重城市白领的工作与生活，他们会吐槽老板，会聊社会话题，会很敏感地抓住当下的舆论风向，这让他们更像是社会讽刺家，而非是喜剧人。

  当在线下小剧场里，情绪输出如机关枪一般的演员们，安静地坐在圆桌前，等主持人叫起来表演节目时——

  你会发现，虽然同样是小品，但他们的小品，与赵本山沈腾们的小品有着毫不相同的风格。

  许多喜欢《喜1》《喜2》的观众做梦都没想到的是，这部几乎“照抄”《一年一度喜剧大赛》的小品，居然被“原封不动”地被搬上了今年春晚。

  没错，它相对于传统的春晚小品来说，的确给观众带来了不少新意，因为它注重的是以一个game点不停向上翻的方式来制造喜剧，几乎是把笑点铺在了每一处，就连紧密的节奏，也能做成一个笑点——

  最后，父亲才意识到手里拿的是什么，可，张口一问：“这是啥玩意啊，怎么买那么多呢？”

  这种“sketch（美式喜剧）”结构，通常节奏需要很快，人物表情也足够夸张，通过密集的信息量不停地调动观众情绪。

  这样需要你集中注意力的节奏，显然无法引发更大范围的，诸如闲聊嗑瓜子的阿姨们的兴趣，甚至于他们会觉得很浮夸，很吵闹。

  恐怕也是怎么回事这帮“喜人”们明明已经包圆了各大晚会的小品市场，却始终没有办法给大众留下深刻印象的原因之一。

  更是为什么这帮脱口秀演员离开了文本段子的舞台，只能沦为一个个“吉祥物”般装饰的原因。

  那些靠细分赛道跑出来的人，必然会遇到取舍方面的困境，于是只能削足适履，磨平棱角。

  相比具体的技术原因，这帮年轻人面临的最大的困境，其实还是这个环境早已不适合真正的喜剧出现了。

  还记得很多年前，阿城曾经说过一句话：“面对强权不义的世界，我们的极端会寄托给侠，反之，我们就交给笑话和讥讽。”

  但我们往往在这样的笑声中，也就把那份郁结的愤懑给消解了，“既然你们活得像个笑话，那我也不会为此整天郁闷了”。

  抽上一斗烟，说上三五句笑话，一整天的疲惫才会一扫而光，而这里的笑话也不仅是身边的趣事，更有八竿子打不着的官场趣闻，譬如明清笑话集《笑林广记》，十二部中打头第一部便说的是官场讽刺。

  在他的叙述中，退出春晚的理由很简单，只是因为身体不行了，吃不消春晚这样的耗费巨大体力与精力的工作了。

  我们如果把时间往前推，会发现，除了两次摆明了带徒弟（小沈阳、王小利）的作品，他与宋丹丹组合的最后一个小品还是2008年的《火炬手》。

  究其原因，依旧是觉得自己做的东西，已不再是纯粹的小品，与当初的想法也背离太多。

  你还记得杨笠每一次讲段子都要被骂的经历吗，还记得体育专场的夭折吗，还记得《脱口秀大会》时几乎每一期都会引起声讨吗？

  而这造成的结果就是，虽然如今的市场看似是情况一片大好，春节档，几乎所有都是喜剧电影，喜剧短剧，小品，也比比皆是。

  于是我们敢于落地在现实的创作，我们敢于真正地去“针砭时弊”的喜剧，少之又少。

  作为一个持续追完五季《吐槽大会》、五季《脱口秀大会》、两季《一年一度喜剧大赛》，以及林林总总各种延伸节目看了不知多少的影迷来说，Sir不想让他们的结局如此悲观。

  他们可以坚持说真话？哪怕只是在线下赚很少的钱，也不会在综艺里当吉祥物？